|
 ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Вторник, 23 Апреля 2024 г. 14:48 (ссылка)
Художник ЛЕВЧЕНКОВ АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВИЧ: русская классика
Как сказал Сергей Есенин, «большое видится на расстоянии», поэтому так легко сегодня рассуждать о художественном наследии Е.И. Репина, А.К. Саврасова, И.И Левитана. Когда же дело доходит до мастеров, живущих среди нас, получаются только сиюминутные очерки об очередных персональных выставках или наградах. Но, знаете, очень важно говорить о талантливых людях, знать о них, следить за их становлением; да, гордиться, в конце концов, тем, что являемся очевидцами рождения их новых полотен! Например, о таких, как А.М. Левченков – вполне зрелый талантливый художник, несмотря на откровенную молодость.
 ЛЕВЧЕНКОВ АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВИЧ. Живописец, педагог.Художник Александр Михайлович Левченков родился в городе Электросталь Московской области в 1978 году.
Левченков Александр Михайлович профессиональный художник. Член Союза Художников России. Лауреат конкурсов. Награждён медалью "Патриот России", "400 лет дома Романовых". Постоянный участник выставок. Работы находятся в частных собраниях России и Зарубежья, а так же в нескольких государственных музеях РФ, в мемориальном комплексе г.Сестрорецка. Работает в реалистической классической манере, в историческом жанре, бытовом, портретном и анималистическом, а также увлекается пейзажем и натюрмортом.
Состоит в союзах художников:
– Союзе художников России;
– Творческом союзе художников России.
Александр Михайлович с 1992 по 1997 год обучался в Федоскинском художественно-промышленном училище миниатюрной живописи.
В 1997 году окончил Федоскинское художественно-промышленное училище миниатюрной живописи.
В 2003 году окончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества (мастерская портрета профессора Л. С. Хасьяновой), присвоена квалификация художника-живописца по специальности «живопись».
Лена Ленина в костюме боярыни
|
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Вторник, 16 Апреля 2024 г. 15:46 (ссылка)
Художник Николай Дмитриев-Оренбургский (1837 – 1898). Мечи и орала
 Портрет Н.Д. Дмитриева-Оренбургского работы И.Н. Крамского.
Николай Дмитріевичъ Дмитріевъ-Оренбургскій; 1 [13] ноября 1838, Нижний Новгород — 21 апреля [3 мая] 1898, Москва) — русский жанровый и батальный живописец, график, академик и профессор батальной живописи Императорской академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской артели
Художник Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургский (при рождении просто Дмитриев) родился в 1837 году, в семье помещика Дмитрия Дмитриева, в Оренбургской губернии. Детство мальчика прошло в родительском доме, потом была губернская гимназия в Уфе. После окончания гимназии родители повезли молодого человека в Санкт-Петербург и начали готовить сына к поступлению в юнкерское училище.
В это время в Петербурге проживал известный русский художник Василий Шебуев, который был не только большим художником, но и академиком, заслуженным ректором Императорской Академии художеств. Кем были Шебуеву родители Николая и каким образом академик увидел работы будущего известного русского художника-баталиста – история таких сведений не сохранила. Однако, достоверно известно, что именно Василий Козьмич Шебуев настоятельно посоветовал чете Дмитриевых «в виду обнаружившегося таланта» определить сына в Императорскую Академию художеств.
Так Николай Дмитриевич попал в академию, в класс академика Фёдора Бруни.
Учёба, изначально, давалась будущему художнику легко – он быстро получил четыре малых и одну большую серебряные медали, а в 1860 – малую золотую медаль за программную картину «Олимпийские игры».
Окрыленный успехом Николай Дмитриевич задумал написать два больших полотна: «Стрелецкий бунт» и «Софья Витовна на свадьбе Великого князя Василия Тёмного». Художник рассчитывал получить за эти картины Большую золотую медаль и успешно закончить академию.
Однако, «человек предполагает, а бог располагает».
Академики решили картины молодого художника не награждать, а Николай Дмитриевич собрал волю в кулак, справился с уязвленным самолюбием и начал писать ещё одну экзаменационную картину.
Умер Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургский в Санкт-Петербурге, в 1898 году.
Стрелецкий бунт
Софья Витовна на свадьбе Великого князя Василия Тёмного
Въезд Александра II в Плоешти 15 июня 1877 года
Утопленник в деревне
За эту картину художник II степени Дмитриев получил звание академика. Кстати, именно тогда Николай Дмитриев превратился в Николая Дмитриевича Дмитриева-Оренбургского. Новоиспеченный академик добавил к своей фамилии эпитет «Оренбургский», чтобы его не путали с другими художниками Дмитриевыми.
Сдача крепости Никополь 4 июля 1877 года
Переправа русской армии через Дунай у Зимницы 15 июля 1877 года
Воскресение в деревне
Захват Гривицкого редута под Плевной
Артиллерийский бой под Плевной. Батарея осадных орудий на Великокняжеской горе
Представление пленного Осман-паши Александру II, в день взятия Плевны русскими войсками 29 ноября 1877 года
Последний бой под Плевной 28 ноября 1877 года
Застенчивая девица (У колодца)
Въезд великого князя Николая Николаевича в Тырново 30 июня 1877 года
Штыковой бой полков русской гвардии с турецкой пехотой на Систовских высотах 14 июня 1877 года
Генерал Михаил Дмитриевич Скобелев на коне
Великий князь Сергей Александрович, цесаревич Николай Александрович и великий князь Павел Александрович в Царском Селе
Портрет русского солдата-добровольца
Русские солдаты в деревне
Портрет Императора Александра III
Портрет И.С. Тургенева в костюме охотника
Встреча
На пашне
Деревенская сценка
Пожар в деревне
|
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Пятница, 05 Апреля 2024 г. 09:47 (ссылка)
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Перлы в русском женском костюме и украшениях. Жемчужные истории...
К. Маковский. Кокошник
«Жемчуг в России употреблялся более, нежели во всей Европе», — писал с удивлением в XVII веке шведский путешественник Иоганн Филипп Кильбургер. Действительно, дошедшие до наших дней россыпи перлов в церковном искусстве — на окладах икон, лицевом шитье, священных сосудах — потрясают своей роскошью. А что творилось в светском искусстве, в том числе в последующие века? Нам поможет история моды и торговли. Вспоминаем вместе с Софьей Багдасаровой.
 
Сорока. Белгородская область.С. Соломко. Сорока
Известно, что в Москву стекалось огромное количество морского жемчуга с Востока. Импортом занимались даже англичане: например, огромную нить подарил царю Борису посол Джером Горсей в 1586 году. Другой иностранец, Жак Маржерет, записал, что видел в казне по меньшей мере полсотни царских нарядов, расшитых по краям драгоценностями, видел платья, полностью вышитые жемчугом, а также «платья, покрытые жемчужной вышивкой на фут, на полфута, на четыре пальца»! Поразили его и полдюжины царских покрывал, вышитых жемчугом полностью.
 
Коруна.Кичка. Тверская губерния
«Жемчуг бывал мелкий, средний, крупный; различались зерна гурмыдкие, кафимские, зерно раковинное, зерно не алмазное; жемчуг считался по зернам, половинкам и золотникам».
 
Количество жемчуга в казне легче всего представить по хроникам разгрома: в 1611 году, взяв Кремль, кичливые поляки от безделья стреляли крупными жемчужинами из мушкетов, а во время Соляного бунта 1648 года бунтовщики-грабители жемчуг мерили пригоршнями и продавали желающим полными шапками.
  
Жемчуг шел на отделку шапок, обуви, каймы, рукавов… список бесконечен. Эти костюмы можно представить по портретам-парсунам XVII века, изображающим царей и цариц. Картины анонимных мастеров вряд ли достоверно изображают своих моделей. Зато богатые наряды выписаны с необыкновенной тщательностью — это наследие иконописной традиции, где «доличному» (всё, кроме лиц и рук) уделялось особое внимание.
Кокошник «наклон», Костромская губерния, 18 век.
_Staraya_Russa.jpg)
Старорусские головные уборы конца XVIII в., с рефедью и подвесками. Слева девичий, справа замужней женщины. Гравюры сделаны с фотографических портретов, снятых с подлинников.
_02_by_shakko.JPG/1024px-Kokoshnik_from_Olonets_(18th_c.,_GIM)_02_by_shakko.JPG)
Кокошник. Олонецкая губерния, Каргопольский уезд. 18 век
_01b_by_shakko.jpg/1024px-Kokoshnik_(Olonetskaya_gub.,_Kargopolskiy_uezd)_01b_by_shakko.jpg)
_01c_by_shakko.jpg/800px-Kokoshnik_(Olonetskaya_gub.,_Kargopolskiy_uezd)_01c_by_shakko.jpg)
Разумеется, без воссоздания драгоценных уборов из крупных круглых жемчужин невозможно представить и историческую живопись второй половины XIX века на тему Руси. Вспомним таких живописцев, как Константин Маковский, Александр Литовченко, Григорий Седов, Николай Неврев, Сергей Соломко и т. д.
Виктор Васнецов. «Портрет В. С. Мамонтовой» в однорогом кокошнике (1884)
Еще больше было пресноводного жемчуга, ведь его добывали в наших реках — в особенности в Архангельской губернии, по берегам Белого моря. Именно там обильно водилась европейская жемчужница. Колонии в реках были так обильны, что все попытки государства хоть как-то взять добычу под контроль, давать на нее лицензии, были безуспешны — например, указ Петра I с запретом ловли от 1721 года пришлось отменить через десять лет. Благодаря этому народный костюм северных губерний особенно наряден: позволить отделку речным жемчугом в этом регионе могли себе очень многие.
.jpg/800px-Merchant_from_Toropets_in_white_kerchief_with_golden_pattern_by_anonim_(1850s,_GIM).jpg)
Абрам Клюквин. «Женщина в торопецком жемчужном кокошнике и платке» (начало 19 века?)
«Как только услышал я шум и увидел, что проходят в городские ворота, я схватил на всякий случай с собой нитку жемчуга, потому что в городе есть красавицы и дворянки, а коли есть красавицы и дворянки, сказал я себе, то хоть им и есть нечего, а жемчуг все-таки купят». Н.Гоголь.Тарас Бульба
.jpg)
Алексей Венецианов. «Портрет жены художника Марфы Афанасьевны Венециановой» в кокошнике в виде цилиндрической шапки с плоским дном, с платком (1828)
Константин Маковский. «Боярышня у окна».
На самом деле, в таком парадном наряде с кокошником домашней работой никогда не занимались — кокошник могли вынимать из сундука раз в год для торжественного случая. Очевидно, боярышня изображает трудолюбие в ожидании важных гостей или сватов.
Неизвестный художник с оригинала Стефано Торелли. «Екатерина II в русском костюме». Конец XVIII в. ГИМ, Москва. (Немка по рождению императрица Екатерина Великая искренне любила и уважала русское, всегда подчёркивала свою связь с новой родиной и воплощала это в своей государственной политике. Её русский наряд с кошником и сарафаном на портрете - это маскарадный костюм.)
.jpg/800px-Alexandra_Fedorovna_in_yellow_Russian_dress_(1836,_A.Malyukov,_Hermitage).jpg)
А.Малюков. «Портрет императрицы Александры Федоровны». 1836. Эрмитаж, Санкт-Петербург. (Мотивы кокошника только используются, сам же он в данном случае превратился в фантазийную конструкцию с огромными драгоценными камнями.)
Konstantin Makovsky
Столетиями речной жемчуг промышляли самыми примитивными способами, но к концу XIX века этому пришел конец — не только из-за хищнической добычи, но и из-за изменения экологии (заболоченность берегов, сплавление лесов, замутнение воды минеральными взвесями). Падение было резким — в 1860 году его экспортировали из России на 182 тысячи рублей, а спустя десять лет — всего на 1,5 тысячи.
Пимен Орлов. «Портрет неизвестной в придворном русском платье». Около 1835. Эрмитаж, Санкт-Петербург. (Кокошник, отделанный жемчугом и драгоценными камнями, — один из узнаваемых символов русского традиционного костюма.)
Лучше всего речной жемчуг разглядывать на провинциальных «примитивных» портретах, изображающих купчих и богатых крестьянок XIX века. Как правило, они происходят из Архангельской, Олонецкой, Тверской, Новгородской и Псковской губерний — северных земель, где головные уборы роскошно отделывали речным жемчугом. В основном они написаны анонимными мастерами, хотя сохранилось имя художника-крестьянина — Абрама Клюквина.
Иван Крамской. «Портрет императрицы Марии Федоровны». 1881. Эрмитаж, Санкт-Петербург. (На голове императрицы бриллиантовая триара, напоминающая русский кокошник)
В наш век искусственного жемчуга, который стоит копейки, трудно представить, насколько дорог жемчуг настоящий. Вспомним, например, что Мэри Морстен (будущая миссис Ватсон) могла бы достойно прожить год, продав одну-единственную индийскую жемчужину из ожерелья. А Жак Картье в 1917 году купил здание своего магазина на 5-й авеню в Нью-Йорке, отдав две нитки бус. Часто жемчужное ожерелье было непременной частью приданого, самой дорогой вещью в шкатулке и крайним способом получить деньги в случае острой необходимости.
Пимен Орлов. «Портрет Софьи Васильевны Орловой-Денисовой (копия)». 1835. Эрмитаж, Санкт-Петербург. (Образец форменного платья придворных фрейлин, созданного под влиянием русского костюма. Девушкам был положен головной убор в виде «кокошника». с фатой и распашное платье с длинными рукавами «а-ля бояр».)Дело в том, что в Новое время жемчуг все дорожал и дорожал — например, за первую половину XVII века он утроился в цене, а по стоимости оборота на рубеже XIX–XX веков он даже стоял на первом месте среди драгоценностей. Так, пара серег-жечужин, которые в 1821 году купил великий князь Николай Павлович (будущий император), стоила 29 тысяч рублей — колоссальная по тем временам сумма.
.jpg)
Княгиня О. К. Орлова на костюмированном балу знатных особ в Зиминем дворце 1903 года. (Кокошник как символ русского народного костюма оказался очень привлекательным за счёт удачного сочетания богатого великолепия и простоты. Именно это заставляет обращаться к нему вновь и вновь, придавая этому головному убору новые и неожиданные формы.)
Дамы носили на шее состояние, а мода на нити жемчуга, элегантные сами по себе, практически не менялась, хотя можно было играть с их длиной и количеством рядов. Иногда, впрочем, ожерелье дополнялось фермуаром — крупной застежкой с драгоценным камнем. Популярности украшения способствовала и любовь к жемчугу скромной вдовы из Виндзора по имени Виктория.
Княжна императорской крови Мария Кирилловна в подвенечном уборе, 1925 год
«Самое распространенное драгоценное украшение сезона — жемчуг в виде отдельных ниток или колье. Дамы высшего общества носят жемчужные нитки в неотделанном виде. Нитка обматывается свободно вокруг талии, образует род кушака со свободно связанными концами, конец нитки делается в форме английской булавки, украшенной квадратными бриллиантами».
Журнал «Ювелир», 1912, № 9
Жемчуг на шее, в ушах, в волосах можно увидеть на огромном количестве женских портретов XVIII–XIX веков. Возможно, по той же причине, по которой он и сегодня необходимый аксессуар гардероба стильной женщины: ведь жемчуг не выглядит вызывающе; украшая, не перетягивает внимание на себя. А для живописной картины это крайне важное качество. Вглядимся в женские портреты
Рокотова, Боровиковского, Кипренского, Брюллова, Репина, Серова — удивительно, насколько жемчуг одинаков, но не однообразен.
Mary Pickford in Russian national costume with kokoshnik
Немного другая история — портреты богатейших женщин Российской империи. На них так много крупного жемчуга, что это уже не элегантность, а кичливость. В первую очередь это дамы из рода Юсуповых — Зинаида Николаевна и ее мать Татьяна Александровна. Эту страсть они унаследовали от княгини XVII века — Татьяны Васильевны Юсуповой, племянницы Потемкина. Ее потомок Феликс в своих воспоминаниях писал о прапрабабушке:
The Boyarina by Konstantin Makovsky
«Она была страстной ценительницей драгоценностей и основала коллекцию, ставшую знаменитой. Она купила алмаз «Полярная звезда» и множество украшений с французской короны, украшения неполитанской королевы и, наконец, уникальную и великолепную «Перегрину», знаменитую жемчужину, принадлежавшую Филиппу II Испанскому и, говорят, в древности — царице Клеопатре. Жемчужина была парной той, которую царица Египта растворила в уксусе, чтобы превзойти Антония в застольных безумствах».
Феликс Юсупов. «Перед изгнанием»
.jpg)
«Гадающая Светлана"» Единственное произведение К.П. Брюллова на национальную бытовую тему, созданное сразу же после возвращения художника из Италии. Роматнический сюжет полотна со сценой крещенского гадания навеян популярной в то время балладой В.А. Жуковского "Светлана".
.jpg)
.jpg)
_detail.jpg/800px-Merchant's_wife_in_Novgorod's_dress_by_anonim_(1830s,_GIM)_detail.jpg)
.jpg)
Характерно, что на портретах самой Татьяны Васильевны, созданных в эпоху классицизма и ампира, переизбытка драгоценностей мы не найдем: вкус времени не дозволял подобные излишества в живописи. А вот представительницы следующих поколений жили во вторую половину ХIХ века — более эклектичную эпоху, и поэтому их портреты ослепляют блеском драгоценностей.
_detail.jpg/800px-Merchant_wife_with_blue_kerchief_by_anonim_(1840s,_GIM)_detail.jpg)
К. Е. Маковский. «Портрет З.Н. Юсуповой в русском костюме». Около 1895.
Татьяну и Зинаиду Юсуповых писали Винтерхальтер, Маковский, Серов и многие другие. Для истории искусства ценнее всего, конечно, работа Валентина Серова — а для истории драгоценностей произведение Франсуа Фламенга. Здесь княгиня Зинаида изображена с гигантской жемчужиной «Пелегриной», которую ее сын продал в 1953 году.
.jpg/800px-Girl_in_feast_dress_by_anonymous_(19th_c.,_location_missed).jpg)
РОМАНОВСКИЕ ЖЕМЧУГА
Со второй половины XIX века своим блеском начинают ослеплять и портреты императриц. Если на портретах Александры Федоровны (жены Николая I) и Марии Александровны жемчуга просто много, то их преемницы Мария Федоровна и Александра Федоровна (жена Николая II) практически закованы в него, как в броню. Драгоценности покрывают их тела, как оклад — иконы.
.jpg/800px-Maria_Fyodorovna_(Kramskoj,_1880s).jpg)
Maria Fyodorovna
Портрет императрицы Марии Федоровны, жены императора Александра III. "Э.Визель 1905". До 1941 г. портрет находился в коллекции Гатчинского дворца, с 1956 г. в собрании Павловского дворца.
MariaAlexandrovna. by Ivan Makarov.
_(1896,_Hillwood_museum).jpg/800px-Alexandra_Feodorovna_after_Repin_(?)_(1896,_Hillwood_museum).jpg)
Alexandra Fyodorovna
Теперь это позволяла мода, вдобавок монархии требовалось поражать богатством и величием. Да и сами императрицы обожали украшения. Разглядывая царские портреты кисти Робертсон, Винтерхальтера, Репина, Крамского и других живописцев, мы узнаем о вкусах каждой императрицы. Жена Николая I жемчуга обожала: она изображена в жемчужных кордильерах — длинных бусах, которые крепились к предплечьям, соединяя обе руки. Мария Александровна предпочитала вплетать нити в волосы. Шею Марии Федоровны обхватывает тугой ошейник чокер — подобные ожерелья ввела в моду ее сестра Александра, королева английская (по слухам, чтобы скрыть небольшой шрам).
Но особенно любила жемчуг супруга Николая II. Мы помним о семейной традиции подарков Ники и Алекс — яйца Фаберже на Пасху; была и другая традиция — жемчуг «от Болина» каждый апрель (в годовщину помолвки и на тезоименитство императрицы). На покупки в ювелирной фирме «Карл Эдуард Болин» последний император тратил огромные суммы — как-то за 8 лет вышло полмиллиона рублей. Увы, все эти драгоценности сгинули, когда после революции большевики занялись распродажей ценностей. И даже диадема «Русская красавица» работы Болина в Алмазном фонде — это реплика, созданная советскими ювелирами в 1987 году.
.jpg)
Fragment of a painting The Swan Princess by Mikhail Aleksandrovich Vrubel
Молотова Л. Н., Соснина Н. Н. Русский народный костюм из собрания Государственного музея этнографии народов СССР, Л., 1984, с. 29-30
http://mith.ru/treasury/natio/rus/kokosh16.htm
http://www.culture.ru/materials/119163/lyubov-k-zhemchugu-perli-v-russkom-iskusstve
|
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Вторник, 19 Марта 2024 г. 11:52 (ссылка)
Древняя славянская культура в работах Валерия и Владимира Семочкиных
Сёмочкин Валерий Валентинович (Радомир) родился в 1951 году в деревне Богданово Тамбовской области. Закончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И.Мухиной. На творчество художника оказали влияние такие мастера прошлого, как Михаил Врубель, Николай Рерих, Виктор Васнецов. Член Союза художников России, участник многих выставок. Работает в разной технике: живопись, графика, мозаика, чеканка, роспись по дереву. Картины находятся в частных коллекциях в России, Дании, Германии, Америке. Основное направление в творчестве — Ведическая культура славян.
Сёмочкин Владимир Валерьевич (Светозар) родился в 1980 году на Тамбовской земле, в настоящее время живет и работает в Перми. В 1999 году закончил Пермское профессиональное училище №65 по специальности «живописец», в 1999-2001 годах учился в Уральском филиале Российской Академии живописи, ваяния и зодчества на отделении живописи. Неоднократно принимал участие в различных выставках, в том числе и персональных. Многие работы художника находятся в частных коллекциях в России, Германии и Дании. Центральной темой его работ является Ведическая Русь. Работает в жанре живописи, графики, росписи по дереву, пишет стихи, делает обереги.
Своим главным учителем Владимир Семочкин называет своего отца, Валерия (Радомир) Семочкина, в мастерской которого он продолжает учиться по сей день.
Сын Валерия Семочкина Александр (Ведослав, род. в 1988 году) также посвятил себя творчеству, специализируется на разноцветных витражах.
Валерий Семочкин, Лада
|
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Вторник, 19 Марта 2024 г. 11:21 (ссылка)
Былинная Русь. Картины-обереги Александра Угланова
 Художник Александр Угланов. Былины, веды и сказания... Художник Александр Борисович Угланов родился в городе Тверь в 1960 году. В 1979 году окончил художественное училище имени Веницианова, где его педагогом был В.И. Буров.Окончил училище имени Веницианова. здесь же он познакомился со своим единомышленником Всеволодом Ивановым. За долгие годы их связала творческая дружба. Их картины в чём-то схожи. Со временем художник нашёл свою тему: Русь ведическая и Русь гиперборейская в романтических пейзажах и сюрреалистических сюжетах. С первых лет своего обучения Угланов показывал особую любовь к древнейшей Руси, но при этом был успешен во многих других направлениях. Романтические видения, экзотические сюжеты, сюрреалистические композиции захватывали его. Выставки с его работами имели успех, где по достоинству оценивали талант Александра Борисовича. Со временем художник формирует свой стиль, в котором отражается любовь к Родине, понимание сущности природы, любовь к народу и обращение к древней Руси. В историях, которые пишет на своих холстах Александр Борисович, мы видим Волхвов, мудрых дев на празднике Купала, образ Марены на народных святках. Его картины можно встретить на лучших коллективных выставках мира, среди которых: музей Москвы, школа искусств им Балакирева, музей Константина Васильева, Манеж и международные выставки в Греции и в Белоруссии.
"Веда"
"Лада". Берегиня Лада-мать — почитаемое божество древних славян, рожаница, супруга бога Рода, богиня любви и красоты. С её именем в русском языке связано множество слов и понятий. И все они имеют отношение к установлению порядка: ладить, наладить, лад, уклад, ладно.
"Посвящение"
"Берегиня Карна". В представлении древних славян Карна — богиня печали, грусти и скорби. Она предрекала гибель воинам во время битвы. С её именем связывают такие слова как «кара», «скорбь», «реинкарнация».
"Новолетие". Это праздник всего славянского рода и каждого руса в отдельности, праздник урожая и благодарения Земле-кормилице, день осеннего равноденствия, прихода нового лета в уже наступившей новой космической эре Волка под покровительством бога Велеса. Это время начала нового солнечного цикла и восстановления связи с родом.
"Покров". К празднику Покрова на Руси обычно выпадал первый снег. Согласно старинным славянским традициям в этот день встречаются Осень и Зима.
"Соль земли". Соль земли — это люди, обладающие силой духа, готовые преодолеть все препятствия на пути духовного самосовершенствования и восторжествовать над силами зла. Это люди, проявляющие милосердие, жаждущие правды, имеющие чистое сердце и добрые помыслы. Это миротворцы, достигшие духовного совершенства, не боящиеся гонений или злословия.
"Девы Даарии". Даария — священная страна. Находилась на затонувшем в северном океане материке. С наступлением весны происходило пробуждение природы. Она превращалась в живую картину из трав и цветов, которые переплетались в узоры, и все это играло цветом. Деревья, как существа, надели на себя божественные одеяния из листьев. Вдалеке за рекой слышится стук топоров, строится поселение, растут терема. К ним прикоснулась божественная рука — красота. Мы видим жизнь, похожую на рай, благодать. Никто никого не боится. Люди, птицы, животные, насекомые — все радуются наступлению этого времени. Сказочно красивый мир принадлежал нашим пращурам. И если современные историки признают только медный и железный века, то из этого вовсе не следует, что на планете не существовали Золотой и Серебряный. Следы цивилизаций того невообразимо далекого прошлого иногда находят путешественники, ученые или исследователи. И солнечный цвет золота или холодный северный блеск серебра всегда ярче бронзы или железа.
"Берегиня". Звучит меж небом и землёю речь человечья — слово вещее во сердце рождается. С языка срывается. С языка срывается да вокруг распространяется — богов славит и тем рекущего величает. Слышат боги речь человечью. Себя в людях — как в зеркале узнают. Зрят богов люди в сердцах своих. Безмолвным гласом их восторженно внимая — божеское в себе постигая. / веды. песня птицы гамаюн /
"Макошь". Макошь – Славянская Богиня Вселенской Судьбы Она нити прядет, в клубок сматывает, не простые нити – волшебные. Из тех нитей сплетается наша жизнь - от завязки – рожденья и до конца, до последней развязки-смерти.("Книга Коляды")
"Утро Сварога" Сварог Бог славян – Бог-Творец, Справедливый Судья. Творческая сила Сварога участвовала в творении Миров, его также называют Отцом Небесным. Славянский Бог Сварог считается «Отцом Богов», мужской ипостастью Бога Рода.
Хранительница пути". Сбиться с пути означает быть вырванным из самой реальности. Кошмарная вечность непостижимого ужаса ожидает каждого, кто оступится в пустоту из-за своей оплошности. Хранительница пути — ангел-хранитель тела и души на пути их совершенствования.
|
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Среда, 13 Марта 2024 г. 17:04 (ссылка)
Художник Василий Игоревич Нестеренко,Москвa.
 Художник Василий Игоревич Нестеренко родился в городе Павлограде на Украине, 28 февраля в 1967 году, в семье геологов. В 1975 году семья переехала в Москву. А потом умер отец Василия Игоревича.
В возрасте тринадцати лет Нестеренко поступил в Московскую среднюю художественную школу, которую окончил в 1985 году с золотой медалью, работал и учился в Студии имени Грекова в мастерской Николая Присекина.
С 1991 по 1992 годы Василий Нестеренко стажировался (по линии Министерства Культуры СССР) в Художественном фонде ПРАТТ в Нью-Йорке. По окончании стажировки был принят в члены Американской лиги профессиональных художников. Вернулся в Россию, в 1994 году закончил Московский художественный институт имени Е.И. Сурикова с отличием. И в том же году вступил в Международную федерацию художников ЮНЕСКО и Международного Художественного Фонда.
Художник восстанавливал росписи Храма Христа Спасителя, написал целую серию икон для храмов и картин для служебных помещений Патриархии, работал над внутренним убранством более чем десятка православных храмов.
С 1995 года Василий Нестеренко член Союза Художников России. С 1999 года – Заслуженный художник России. В 2004 был удостоен звания Народный художник России.
С 2001 года — член-корреспондент Российской Академии художеств, с 2007 года – действительный член Российской Академии художеств и Академик Российской академии художеств.
С 2000 года в Москве работает Государственная картинная галерея Василия Нестеренко.
Москва встречает героев Полтавы
Храм Христа Спасителя
Храм Христа Спасителя
Мы русские! С нами Бог!
Он смог уговорить командование разрешить ему участвовать в полете в дальний гарнизон, который располагался непосредственно на границе с позициями ИГИЛ и где шли боевые действия. Там и родилась идея центральной картины этой выставки «Письмо недругам России».
Нестеренко Василий Игоревич - Вход Господень во Иерусалим (1999)
Роспись западного тимпана Храма Христа Спасителя
Оборона Севастополя
«Наша слава – Русская держава!»
«О, Русская земля!»
«Неизвестная Сибирь»
«Наша слава – Русская держава!»
«Урок арифметики»
Чудо в Кане Галилейской — Патриаршая трапезная Храма Христа Спасителя.
Отец Отечества
Триумф российского флота
Триумф российского флота
«Традиции и современность»
Зима во Владыкино
Весна на Афоне
Подмосковное лето
Храм Успения в Домнино
Туман
Зима в Троице-Сергиевой лавре
Последние листья
Скит на Афоне
Масленица
Заокские дали
Утро на Афоне
Зимний багрянец
Ветка сакуры
Осень в Печорах
Валаам
Времена года. Осень в Печорах
Весенний цвет
Снег на рябине
Лавра зимой
|
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Среда, 14 Февраля 2024 г. 23:14 (ссылка)
РУСЬ.Русский народный костюм. Русский костюм в картинах русских художников.
...Душа нашей планеты, нашей великой Матушки Земли, всегда рядом с нами. Но особенно ей созвучны чаяния женщин. Сейчас, в момент пробуждения человечества, это особенно актуально.
Женщина сегодня — гораздо более развита, мудра и сильна, чем подразумевает позиция, которую ей навязывает социум. Задача духовно развитых людей, и мужчин и женщин — выпускать наружу, в мир, творческий огонь женщины и ее энергию, связанную с предназначением. Раскрывать потенциал женщины, чтобы включить источник света в её душе, который осветит истинные цели Единого Человечества и путь к ним.
— Сегодня миром уже начинают управлять “руки, качающие колыбель”. Но должен быть кто-то кто позаботится и о них тоже...
Сердца, откройтесь.
Русская художница Василина (Алла Холодилина).
Художник Левченко Александр Михайлович(1978 г.).Россия.
Софья Ивановна Юнкер-Крамская — русская художница, дочь И. Н. Крамского.Портрет девушки в кокошнике.
Художник Левченко Александр Михайлович(1978 г.).Россия.
Художник Молодых Мария Станиславовна
Апсит Александр Петрович (Апситис,Aleksandrs Apsītis,1880-1944 г.),русский и латвийский художник.
Александр Косничев. Русский художник-реалист.
Ива́н Семёнович Кулико́в ( 1875- 1941 г.),русский и советский художник, живописец
Агаша Левицкая (дочь). Дми́трий Григо́рьевич Леви́цкий (1735—1822) — русский художник.
Ива́н Семёнович Кулико́в ( 1875- 1941 г.),русский и советский художник, живописец
Виктор Алексеевич Бобров (1842—1918) — русский акварелист и академик живописи.
Русский художник Леон Бакст (1866-1924)
Павел Рыженко – российский живописец,мастер исторической картины.
Русский художник-Леон Бакст ( 1866-1924 г.). Девушка в кокошнике.
Виктор Алексеевич Бобров(1860–1867 г.) — русский акварелист и академик живописи.
Виктор Алексеевич Бобров(1860–1867 г.) — русский акварелист и академик живописи.
Виктор Алексеевич Бобров(1860–1867 г.) — русский акварелист и академик живописи.
Виктор Алексеевич Бобров(1860–1867 г.) — русский акварелист и академик живописи.
Виктор Алексеевич Бобров(1860–1867 г.) — русский акварелист и академик живописи.
Русский художник Молодых Мария Станиславовна (1973)
Русский художник Молодых Мария Станиславовна (1973)
Русский художник Молодых Мария Станиславовна (1973)
Русский художник Молодых Мария Станиславовна (1973)
Художник второй половины XIX века-МОШИН Семен.Крестьянка из Великих Лук. 1863.
Кирилл Валентинович Киселёв (20 января 1976) — русский художник, живописец.
Наталья Владимировна Беседнова,(1974 года, Москва, РСФСР, СССР) — российский художник-график.
Наталья Владимировна Беседнова,(1974 года, Москва, РСФСР, СССР) — российский художник-график.
Алексей Иванович Корзухин (1835-1894). Боярышня.
Русский художник Николай Шурыгин, 1957 г.
Русский художник Николай Шурыгин, 1957 г.
Девочка в русском костюме с венком из цветов, 1890-е, картина Фирса Сергеевича Журавлева.
Ф.О. Будкин Девушка перед зеркалом.
Девушка у окна (троицын день),художник Фирс Сергеевич Журавлев.
Григорий Седов(1836-1884г.)Боярышня.
Николай Иванович Аргунов(1771- 1829). Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме.
Русская красавица (частная коллекция). Художник Фи́рс Серге́евич Журавлёв.
Ка́рл Богда́нович Ве́ниг(1830—1908) — русский исторический и религиозный живописец.
|
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Среда, 14 Февраля 2024 г. 21:32 (ссылка)
"Красавицы наперебой позировали мне": Константин Маковский начал с бунта, а закончил богатейшим художником...Русский народный костюм.
 Константин Егорович Маковский родился в 1839 г. Его отец был одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества, коллекционером живописи. Мать, певица Любовь Молленгауэр, преподавала в Московской консерватории. В семье кроме Константина было еще четверо детей. Все они с раннего возраста учились рисовать. Позднее он писал: "Тем, что из меня вышло, я считаю себя обязанным не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу". Константи́н Его́рович Мако́вский — русский живописец, один из ранних участников товарищества передвижников.
Дата и место рождения: 2 июля 1839 г., Москва, Россия
Дата и место смерти: 17 сентября 1915 г., Санкт-Петербург, Россия.
Oн попал в аварию. На углу Садовой улицы и Невского проспекта в его экипаж врезался трамвай. Художник упал и сильно ударился головой. Ему сделали операцию, но сердце не выдержало. 30 сентября он умер.Был похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры.
Супруга: Мария Матавтина (в браке с 1898 г.),
Дети: Сергей Константинович Маковский, Владимир Константинович Маковский
Периоды: Романтизм, Академизм
Родители: Егор Иванович Маковский, Любовь Молленгауэр
|
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Среда, 14 Февраля 2024 г. 18:47 (ссылка)
"Моя светлая Русь" | Лучезарное творчество Петра Папихина
 Петр Папихин родился в Челябинской области (1975 г). Петр Папихин - потомственный уральский боян в 12 поколении. Его род по материнской линии происходит из села Биянка, одного из уникальных мест на планете, где существовал песенный диалект. В «стране городов», таких как Аркаим, были так же и культурные центры. Некоторое время там находились учебные центры для «работников культуры» времен Гардарики. Бояны, певцы, барды посещали такие места, где считалось нормальным общаться стихами, песнями и творить каждую секунду своей жизни. По сравнению с современностью, жизнь в таких поселениях была похожа на бесконечный праздник разнообразной музыки и сценического искусства.
Фамилия Папихин происходит от древнего имени Папий, что означат «Папа» и «Отец» в самом приятном смысле этого слова. Недаром в Тамбовской губернии, откуда автор родом по отцовской линии, Папием называли так же и хлеб. И тем более понятна связь автора с душой планеты, Матушки Земли. Именно в районе Тамбова, в месте где самый глубокий слой плодородной почвы в мире, находился центр культа Макоши у славян. Через отца и деда автор унаследовал любовь к земле и умение на ней работать.
|
|
|
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Среда, 14 Февраля 2024 г. 17:51 (ссылка)
РУСЬ.Русский народный костюм.
Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов (1873 -1954 г.)
...Красным расшиты запон и рубаха
По подолу, как на вспаханном поле,
Ромбы узорной легли полосою;
Символы солнца и знаки земли.
Матери-жизни и птицы любви.
Шею украсили бусы, мониста,
Бисер, кораллы , янтарь золотистый. | Всех драгоценней убор головной –
Жемчугом шитый и битью златой:
Кика, сорока — убор молодицы,
Косник , венец — украшенье девицы,
Сборник, повойник — убор для старухи...
Самый красивый — убор молодухи.
Так испокон сохранен на Руси
Женский костюм небывалой красы!" |
 
Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов (1873 -1954 г.)
Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов (1873 -1954 г.)
Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов (1873 -1954 г.)
Печальные невесты
Художник Левченко Александр Михайлович.Россия.
К. Маковский. Смотрины.
Сергей Грибков. "Благословение на свадьбу"
Перед венцом. Русский художник Сергей Иванович Грибков.
Григо́рий Григо́рьевич Мясое́дов(1834- 1911)
Приготовление невесты к венцу, 1848 г. Русский художник Феклистов Василий Егорович.
Русский художник Юрий Сергеев – "Одевание невесты", художник.
Вячесла́в Григо́рьевич Шварц(1838 - 1869) — русский живописец.
Алекса́ндр Ива́нович Моро́зов — русский жанровый живописец.Картина "Перед свадьбой".
«К венцу. Прощание» Владимир Маковский
«Неравный брак»,художник Василий Пукирев.
«Прерванное венчание» Василия Пукирева.
«После венчания»,художник Фирс Журавлёв.
Па́вел Андре́евич Федо́тов (1815 -1852 г.)
Русско-народный костюм.
Художник Мошкова Инна Вячеславовна. (1975 г)
Художник Мошкова Инна Вячеславовна. (1975 г) (4 картины)
русский исторический и церковный живописец.
Клавдий Васильевич Лебедев -русский живописец.
Клавдий Васильевич Лебедев (1852- 1916) — (9 картин)
Славянская Русь.
Андрей Алексеевич Шишкин — российский художник.
Девушка в кокошнике.Художник Шишкин А.А.
Художник Шишкин А.А.
Художник Шишкин А.А.
Художник Шишкин А.А.
Художник Шишкин А.А.
Художник Шишкин А.А.
Художник Шишкин А.А.
Художник Шишкин А.А.
Уральский сказ-художник Шишкин А.А.
Картина "Хозяйка медной горы".Андрей Алексеевич Шишкин — российский художник.
Картина "Хозяйка медной горы".Андрей Алексеевич Шишкин — российский художник.
Картина"Хозяюшка"-художник Андрей Алексеевич Шишкин.
Ларец. (Шишкин А.А)
Молодая княжна(Художник Шишкин А.А.)
|
|
|
|
Владислав Нагорнов (Vladislav Nagornov) родился в Пензе, в 1974 году, и с ранних лет полюбил искусство и все прекрасное. Поступил и окончил Пензенское художественное училище, затем продолжил учебу и совершенствование в Российской Академии Живописи Ваяния и Зодчества.
Художник Игорь Ожиганов родился в январе 1975 года в Йошкар-Оле, окончил Поволжский технологический институт сервиса в городе Тольятти (факультет промышленного дизайна). После окончания института трудился в московских студиях дизайна, занимался разработкой интерьеров и сайтов.
